简历

自述

芝加哥当代艺术博物馆和瑞士巴塞尔的贝乐基金会(Fondation Beyeler)博物馆合作，主办了“詹妮•霍尔泽：保护 保护 ”新媒体艺术作品展，这是当代领军艺术家之一的个人作品展。这次展览将在芝加哥一直持续到2009年2月1日，然后在全美和欧洲巡展（2009-2010）。展览根据不同的博物馆的具体环境，由艺术家们重新布置以适应不同展览现场的特点。

霍尔泽于1950年出生于俄亥俄州的加利波利斯。1972年她在俄亥俄大学获得版画艺术学士学位，1977年在著名的罗德岛设计学院获得了油画艺术硕士学位。在罗德岛设计学院，霍尔泽开始形成她与众不同的标志性特点之一，即通过结合使用语言和文本内容，将其贯穿进艺术作品中。从罗德岛设计学院毕业后，霍尔泽移居到纽约，并参加了惠特尼美国艺术博物馆的独立研究项目。就是在惠特尼博物馆，霍尔泽的第一件全文本作品问世了；这件自明之理系列作品随后印制到纸上，被人匿名贴遍了全纽约。

最近在芝加哥当代艺术博物馆的展览包括了一套大众传媒系列作品，霍尔泽近几年一直致力于这套作品。这套作品分成独立的三个部分，但是每一部分都有联系，分别是LED作品及装置艺术、雕刻和绘画。现在成了她的署名方式的LED作品，是一些关于霍尔泽笔迹的回顾展，包括生存、战争和色情系列。1993-95年创作的色情系列作品尤其具有冲击力，几乎涵盖了霍尔泽对前南斯拉夫战争中的所有事件的反应。作品采用人骨的形式，人骨包裹在银色铜管里，上面覆盖着文本内容。本次展览中，霍尔泽另一个令人印象深刻的系列是编写油画（Redaction Paintings）系列作品，该系列作品在帆布上覆上了丝绸，上书经过编写的机密文件，文件内容经过了分类整理。该系列作品一方面向人们展示了艺术家的版画和油画制作技艺，一方面也继续对社会和政治提出质疑。这次展览最令人难忘的一点是没有仅仅局限于博物馆内部。根据习惯，霍尔泽一向喜欢在公共范围内展示作品。这次展览期间，她将在博物馆正面墙上创作一系列光影投射作品。

这次展览不仅仅是对霍尔泽作品的一个总体评估，更是对几年前，当自明之理系列的第一批副本被张贴在纽约全城后就开始发起的社会及政治对话的延续。霍尔泽将继续采用她特有的艺术手法来诠释社会性，一面继续模糊艺术界和公共空间的分界线。

Jenny Holzer: Protect Protect
Katrina M. Daniels


The Museum of Contemporary Art in Chicago in partnership with the Fondation Beyeler in
 Basel, Switzerland, hosts “Jenny Holzer: Protect Protect,” a solo exhibition for one of 
todays leading contemporary artists.  This exhibition will be on view in Chicago until 
February 1, 2009, after which it will travel throughout the United States and Europe 
(2009-2010) where elements of the exhibit will be reconfigured by the artist to create site 
specific installations at each respective museum.

Holzer was born in Gallipolis, Ohio in 1950.  She received her B.F.A. in printmaking from 
Ohio University in 1972, and an M.F.A. in painting from the distinguished Rhode Island 
School of Design in 1977.  At R.I.S.D., Holzer began to develop one of the most 
distinctive characteristics that was to thread through much of her following work- the incorporation of language and text into her artwork.  After graduating from 
R.I.S.D., Holzer moved to New York City and entered into the Independent Study 
Program at the Whitney Museum of American Art.  It was here at the Whitney that 
Holzer’s first all-text works were created; the works in the Truisms Series were printed onto paper
 and pasted anonymously around New York City.


The current show at MCAChicago incorporates a range of media in which Holzer has 
worked in recent years and is separated into three distinct but related bodies of work: 
LED works and installations, sculpture, and painting.  The LED works, which have 
become her signature medium, retrospectively display of some of Holzer’s 
writings, including Survival, War and Lustmore.  The Lustmore series from 1993-95 is especially powerful, covering Holzer’s reaction to events during the war in 
the former Yugoslavia. It takes the form of human bones, wrapped in silver 
bands that are covered with text.  Another effective series of Holzer’s that’s 
included in the show is Redaction Paintings, which are silk screened canvases 
incorporating redacted confidential and classified texts. This series offers a look 
into the artists’ printmaking and painting background while continuing to question 
society and politics. An excellent aspect of this exhibit is that it hasn’t been limited 
to the interior of the museum; true to Holzer’s habit of working in the public sphere, 
she will produce a number of light projections on the museum’s façade during the run 
of the show.


This exhibit is more than a survey of Holzers’ work, it’s the continuation of a social and 
political dialogue begun years ago when the first copies of the Truisms series were 
pasted up around New York.  Holzer continues to use her art to create a social 
commentary while blurring the lines between the white box of the art world and 
public spaces.