回顾20世纪的中国画艺术，出现了许多的经典作品。新的世纪，艺术应具有新的活力，创造的基础与来源应该是一湾深邃而清澈的甘泉，我将卢沉周思聪这样的艺术家的经典作品视为这湾泉水，它丰厚的文化积淀和人文内涵成为一种精神力量，它的原创力和持久震撼力可以超越时代意义，成为一个民族的历史和传统。

重温卢先生周先生的经典作品，我们学习到的不仅仅是他们革新了的笔墨和形式法则，更可以从作品中体味到艺术大家对艺术理想的追求和动机，比起经典作品画面中的笔墨语言，这种潜在的精神力量更能给予后辈长久的启发。而现在更多的学生并不知道怎样去理解这些经典作品，自然就更不用提艺术家的创作动因和核心精神了。

卢沉学生周思聪先生的经典作品，我不断在看，在回味，每次看都有不同的理解和感受。这些经典作品一直以来，深深的影响着我的水墨人物写生和水墨人物写生教学。和学生们一起重温经典，一同解读经典，相互探讨艺术的创作和国画的笔墨精神，这个过程都得益于经典作品中蕴含的力量。看卢沉先生的写生作品，我的体会是，卢先生的写生作品相当精彩，可谓是能与国外学院派大师肖像画相媲美的中国样式的水墨肖像画，而不是简单的水墨写生习作。我刚刚结课完的美院三年级本科班的学生们，也把卢先生的水墨写生和西方肖像画家的作品比较，得出与我相同的结论，卢先生的水墨肖像画一点儿都不逊色于西方写实油画。

在中国画的造型基础问题上，卢先生对学生的要求是抽象结构、默写训练、形式分析，与扎实的写实基础同样重要，指出不要太沉迷于写生，写生的造型基础最终要体现在创作上，并强调对学生的创造思维的培养。用小品画和记忆画来提高抽象能力，用高度概括的笔墨和准确的造型，创造美的形式。我也在教课过程中要求学生多分析对象和体味对象，并且仔细读经典的水墨作品，分析笔墨和写实造型的关系，把得到的个人感受随时用水墨方式记录下来，这些其实都是从卢先生的艺术思想下得出来的好方法。有的学生就能体会到，有一个学生在课后写体会中说“。。。。。。拿起笔并非要一落即画，在心中起型，耐住性子慢慢体察对象才是我应面对的。”

其次，卢先生的水墨构成思想也深深地影响了我，他强调了一种形式美的法则，卢沉先生喜欢西方的米罗和克利，学习了西方现代的艺术思潮，提出水墨构成，中西融合，探求中国式的笔墨和内在的构成规律。水墨构成不仅是一种形式上的技法，更是一种修养和基础。这也就涉及了中国画的气韵和对内的形式美的问题，中国人物画不仅要重视写实基础，更重要的是，注重对刻画对象的感情观照，在提炼的基础上再加工塑造，找到表达生命本体的规律。我的学生们对于这点也深有体会。

另外，好的教师应该传授给学生的是成才的养料，而不是将自己的艺术照搬不动地强加，我认为卢先生的教学就像是创新思维的催化剂一样，他的教学是启发而非传教。可以看到田黎明老师、武艺老师等各位卢先生周学生的学生们各种风格迥异的艺术风格，就不是卢沉周思聪艺术的复制。在这一点上，我同样希望学生可以有更多的可能性的探求，而不是对经典的膜拜和模仿。

重温经典，不仅是要学习前辈的绘画手法，更要通过这种艺术载体去体会他们的内心的精神世界。 人品和心性的传达有时不只是表现在艺术家的艺术语言和艺术图式上，同样还体现在艺术家个人修为和对自然的整体的观照上。

重温经典，不论是艺术理念、创作还是艺术教学，通过前辈的指导和开拓性的创新，传统被一点点地创造出来。卢沉先生说：“没有创造就没有传统，无数创造的环连成传统的链”。卢沉先生周思聪先生经典作品是我们能汲取养料的地方，是我们宝贵的传统和财富，更是一种指引精神归所的力量。

杨珺 2010.5