中央美术学院油画系2013级访问学者作品汇报展，于2014年6月5日开展，为期一周。
访问学者是带着自己的问题，在导师研究课题的指导下，在美院进行各自的研究性学习。访问学者的访问形式相对自由，但每位访问学者在创作思想和绘画技术上，都有各自明确的方向。在美院一年的学习中，大家实践深入的方式也各不相同。有的关注绘画技术的研习，有的关注教学教法的学习，还有的，在材料拓展的学习上倾注更多心力，因此，作品呈现的面貌带有明显的差异性。
在导师谢东明教授《油画表现语言与现实生活》课题组中
来自中国西北地区的访问学者边文刚，长期关注西部风土人情，上川风貌以及人文宗教的油画表现，在课题研究中，重点关注油画人物表现语言的时代性特征，将研习重心放在人物精神内涵的挖掘和个性表达上，同时他也关注油画风景表现中的地域、人文特色的表现，和中国当前的内在人文精神的深度表达。
访问学者李飒则关注当代社会中人的精神问题，在油画语言上更注重个人化的表现形式，呈现一种社会疏离化的人文状态。
在导师马路教授《中国形象的发现与表达》课题组中
访问学者张留峰，根据自己的兴趣、学识修养和能力特色，尝试一种把佛家文化和中国的大山水精神融合在一起的表现方式，创作了《色界天》系列组画，从西藏风景入手，运用较为写实的表现手法，追求佛家辉煌、空灵且神秘的画面气息，欲呈现一种平静并富于佛家哲理的画面意境。
访问学者周伟华的作品，更加关注全球化背景下，当下中国社会在快速发展过程中折射出的种种社会问题，及其背后的危机。他用结构和拼贴的方式表现了当下中国的浮华世相，并对其背后隐藏的问题给予了适当的提醒，作品是他个人创作轨迹的延续和发展，呈现了一种反思性的态度和开放性的文化立场。
访问学者孙霞，则从特殊教育涉及艺术疗愈的角度，思考绘画语言的表达，在导师的引领下，从形式与媒介的探索入手，展开绘画语言的发现之旅，创作了《音过了无痕》系列和《雨花· 印记》系列，尝试摸索具有共性的形色结构，并从油画材质中找寻适当自身表现的“中国式”融合点。
文/孙霞
