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看白夜照相馆如何用复古老照片留住温馨一刻!
来源: cafa.edu.cn    时间: 2018.03.14

作者:张羽

人物介绍:

杨威,白夜照相馆联合创始人。2009年毕业于中央美术学院实验艺术系(现实验艺术学院),获学士学位;2013年毕业于中央美术学院实验艺术系(现实验艺术学院),获硕士学位。


王旭,1987年出生,白夜照相馆联合创始人。2010年毕业于中央美术学院设计学院,获学士学位。


杨威(左)王旭(右).jpg


 

在今天,拍一张照片不再是一件难事,一部手机就可以拍你想拍。如果看到有谁扛着大炮单反在拍照,便算是更为专业一点的。然而就是在这个被数码与科技充斥的时代,在北京黑桥艺术区却坐落着一家独特的照相馆,他们不贩卖快餐式的照片,在这里他们只贩卖情怀与美,他们会用上百年历史的古董相机,给你拍一张最有温度的老照片。

 

白夜照相馆,一家跨界于当代艺术与商业的复古照相馆,2013年由两位毕业于中央美院的青年艺术家杨威&王旭共同创办。白夜照相馆在拍摄时使用老式大画幅相机,还原不同时代老照相馆中的布景和道具,专注拍摄老照片风格复古摄影,希望以此怀念那些已经逝去的带有温情的老式照相馆,并重拾过去人们在老照相馆中拍摄时的仪式感和对自己肖像的正视态度。以艺术创作的热情,精致严谨的态度对待所拍摄的每一张照片,这也是白夜照相馆坚守的理念。_K1A1950ok.jpg

一种难以复刻的情怀

在无所不包的市场上并不缺乏关于复古的照相馆但无论是相机造型还是服装从方方面面追求复古情怀的照相馆毫不夸张地说白夜照相馆算是独树一帜的它不追求那些复古表面性的东西而是进行最深入的探讨秉持精致严谨的态度直抵复古与生活的实质用专业的艺术精神与复古的生活情怀细致的融入到摄影之中所以他们的照片是最有温度最具美感的使得复古成为了对于艺术或是生活的一种情怀所以这是一家跨界于当代艺术与商业的复古照相馆它有着普通照相馆所没有的艺术美感和复古情怀同时也迎合了大众的消费需求多类型的消费套餐多价位的选择满足了不同人群的消费需要

在白夜照相馆拍摄复古照你不必有担心效果的疑虑不管价位高低每一张照片的拍摄都融入了整个团队的心血从构图到成片每一个细部都会严谨思考手绘的图稿比较出最合适的构图场景中的每一处细节与人物的装束姿态都源于对真实的历史详细的考究数码相机拍摄多次后选出最合心意的照片然后修图用珍贵的百年历史古董级照相机拍摄再严谨的按照古老的冲洗过程冲洗出来最后还会按照古法装裱这样的照片在整个制作过程上已经算得上是艺术品了没有做作的姿态散发出最为真实的民国复古风

从2013年开业至今,才一年多的时间,白夜照相馆已经名声在外,虽然有不少模仿者出现,但杨威与王旭却不担心复制与竞争。因为复古的表象很容易模仿,但这种情怀却难以复刻。先不说技术上的专业性与拍照设备的精良稀有,在审美与精神上的艺术性与真诚的情感关怀本身就是难以模仿的。白夜照相馆所营造的复古情怀让人回归到某一种历史中,他们会在化妆布景时去了解生活中的你,将你与历史相连,而历史时空不是物理的、僵硬的,是具有情感所呈现出的东西,有时间的厚度、情感的深度、历史的温度。所以皮毛可以学去,但对美与生活复古性的实质感受却太难拷贝,而这也是他们的闪光之处。

《白夜照相馆2014》2014.jpg

用商业行为表达我们的艺术

白夜照相馆的创始人杨威与王旭,在读书时便相识成为朋友,但那个时候的杨威与王旭并没有想到去开一家复古的照相馆。那个时候王旭到一位影像艺术家的工作室做助手,学习了大画幅相机的使用方法,在摄影的艺术与技术上得到了不少提高,王旭利用工作赚来的钱购买了摄影器材和古董老相机,反反复复,一心扑在摄影上。而杨威则对于复古摄影具有一种难以割舍的情怀,收集过不少老照片,后来毕业论文更是专门做了关于中国老照片的研究,这更加深了他对于老照片的情感。

2012年年末,王旭辞掉了助手的工作,准备开一家自己的摄影工作室。正是这时,他在朋友家碰到了有同样想法的杨威,杨威有理论性的知识而王旭有专业的技术,于是两人一拍即合,便准备起复古风摄影工作室摄影浓厚的兴趣以及身边不少朋友的需求与鼓励都是促成他们这次创业的筹办。虽然没有做过十分专业的相关市场分析研究,但他们对于复古的动力。

美院出身的他们难免带有不少对于艺术的偏执,即使在这种商业性的运作中,他们对于摄影也是严谨细微的。对于艺术的严肃态度也让他们在最初经历了不少纠结与困难,面向什么样的人群?要不要去迎合市场与大众?等等都是棘手的问题。所以他们尽力协调好商业与艺术的关系,一方面理性的考虑市场需求,一方面将对艺术的态度与观念尽可能的融入到拍摄的过程之中。恰如王旭所言“把一种艺术的思路放到商业上……艺术是观念的表达,商业也可以成为我们表达艺术的一种行为。”艺术作品会出现在画廊,能看到的人却很少。而白夜照相馆则将艺术带入了生活,人们在拍摄的过程中难免会最真切的与你的艺术观念发生某种或大或小的关系,这样当艺术回归于生活之后,它的受众就越广,同时也会有种服务于社会的存在感。可以说,经营好白夜照相馆本身,也是杨威和王旭一次颇具实验性的艺术创作。

《白夜照相馆肖像作品系列》NO.2  2014-2015 .jpg



复古也要与时俱进

白夜照相馆经营到现在,在消费群中持续上涨的热度,让杨威和王旭看到了市场潜力,杨威说:“不管做什么都是有市场的……毕竟市场量在这儿,我们只要吃到自己力所能及的就好。”

但是在刚刚开始时却并没有想象的那么顺利。因为主打复古风,照片的拍摄都是用本身就是古董艺术品级别的老式相机,繁杂的冲洗过程使得拍摄价格高,许多对拍照感兴趣的人常常在咨询过后便望而却步了,因而那段时间常常一个月只能做出两三单生意。面对这样的经营困境,他们边经营边调整,市场消费群的调查、运营知识的学习、朋友的建议、经营理念的转变,让他们由最初定位的高端小众消费群体转为多层次多元化的市场消费结构,走向大众人群,从而让白夜照相馆能推向更广的市场空间。正如他们所说“先让大众认识我们,再让大众了解我们。”

目前,白夜照相馆在持续地开展民国复古照体验日活动,套餐类型从单人照、双人照到全家福等具有多元化的选择,而价位也从一百元到几千元不等,多元的运营模式,充分考虑到了消费者的不同需求。像微博上的许多知名文化学者与大V就曾来白夜体验拍照,明星刘烨就曾携全家来这儿拍摄复古全家福,作家马伯庸也曾来此拍摄照片,这些都为白夜照相馆赚到了不少焦点。

白夜,秉持艺术的态度,怀揣复古的情怀,用一颗热忱的心,留住最有温度的情怀影像。

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