中央美术学院艺讯网（以下简称“艺”）：白老师，您好。在此次“接力展”中，你展出了一系列随笔写生，您简单介绍一下这一系列作品的创作思路？

白晓刚（以下简称“白”）：我这次去麻田都是直接写生创作，包括一些随笔和油画，此次展览选择了其中的三幅油画和一系列随笔。我当时领到这个任务，我是想从自己比较熟悉的地方出发，因为我是山西人，我就回到了山西麻田的八路军指挥旧址，其实我也是第一次去，可能没有这个机会的话，我也不会选择这个地方去画创作。不过通过这个契机，通过这次写生创作，我真正了解当时那个历史时期的一些实实在在的真实存在，我们以前只是在书本上、电影、影视剧里看到这些。我在麻田八路军指挥旧址看到的都是70年前的遗存，包括当年指挥部的场所、摆设、用品、电台、文件袋，还有墙上挂着的八路军军服。通过观看接触这些东西，在慢慢的体会过程中，我觉得它们具备了一种温度，而且跟我自己产生了关系，甚至这种关系我觉得不是依靠这些去想象当年的战争场面，或者战斗是如何进行的，这种想象的东西好像离我特别远，让我觉得比较模糊，倒是身边这些近在眼前的物件十分真实。在我的创作中，通过我的画布，我跟一段历史或者是历史中真实的东西搭上关系，变得贴切、切近，变得有感受了。这批写生也是基于这样一种感觉创作出来的。

艺：关于历史题材的创作，这些历史我们不可能不熟悉，在生活中有各种被动的接收渠道，但当您用写生的方式创作出来时，会有一种什么不一样的感触？

白：我觉得这确实是个问题，我碰到这些问题的时候，我就想我不应该把它当成一个被动的题材，而应该有一个从被动到主动的转变过程。就像我刚才讲的，如果我不去写生现场，只是面对一些资料、图片、画册，直接把这些变成我的图像、作品，在画面重新呈现的时候，我觉得可能会让我有点儿尴尬。当我去到现场，设身处地到了那个地方以后，一下子觉得这种被动就变成自然而然的事情，我不 再是听别人跟我说这些事是怎么怎么来的，而是我切身去感受，所以在的画面里就变得有选择，这种选择也是我自己的一种态度。

艺：此次“接力展”展示的是中央美院青年一代教师的写生创作状态，在这类题材的选择上，表达方式上，相较于老一辈艺术家，我们有没有自身的一些特点？

白：我觉得还是有一些变化，从我个人的感觉来讲，不管是距离了十年、二十年，甚至是一百年几百年，就像我们现在看唐代绘画一样，你一样可以画它，一样可以有所感动，但里面的情感呢？我们总是说真情实感，很多老先生对这一段历史是有真情实感的，他们有的真的参与过那段历史，是一种身在其中的感觉。同时我也觉得一段历史积淀下来以后变成一种养分，变成我们躲不开的一段历史、一种传统，让它安静的沉淀上百年后，这个东西还是存在，它依然会以它的方式和以后的人产生情感上的联系。我觉得历史的本身面貌已经没有变化了，重要的是后来的人们通过一种什么样的方式去接受它、了解它，并使他有所体悟。这种体悟还可以放大一点说，艺术是个人化的一种表达，观者观看是通过情感从中沟通的，因此艺术家在面对自己作品时要有这样一个出发点。

艺：我们生活在当今，艺术也是一个当代的创作语境，那类似的国家重大历史题材，在当下是不是也具有一个它的当代视野？

白：那当然有。我觉得它（重大题材绘画）有它的功能性，这是不能回避的，即便是这样，我们把它当成历史看也好，或者仅仅是一段过去，不管怎样，它还是存在我们历史当中的，我们自己也是在历史当中。其实我们是躲不开的，如果它不是抗争，也可以是别的，不管是事件还是历史，作为一个创作题材来说，它没有什么可以或不可以，或者对不对，问题在于我们怎么看待它。我们看待它，表达它的时候，你出于什么样的角度、立场，这很有意思，我不希望我还像当年的老先生那么去看，这也不可能，我关心的是我看这段历史的自身感受，我表达出来的也是这个。

艺：在教学过程中，如果有学生触及到此类似的题材，您会有什么样的意见、建议？

白：首先我会建议他应该是有感而发，无论是出于什么样的目的，或者想法有多么奇思妙想，或者有多么好的创意，这都在其次。我觉得不光是面对一个历史题材，你画任何一个题材都应该是这样。有时候我觉得在创作上，你不仅要够聪明，够执着，判断力也很重要，是出于自己的内在判断、自己的有感而发想画这个题材，而不是说有什么样的嫌疑、目的，或者是说拾哪位老先生的牙慧，而应该是基于自己的立场。